Atividade com o Clube do Museu, Porto Alegre, RS em uma manhã de primavera de 2016. Agradecimento à Kelly (coordenadora do Clube) que proporcionou essa mediação e visitação a três exposições maravilhosas no MARGS.
segunda-feira, 10 de outubro de 2016
Modigliani_Uma Paixão
Amedeo Clemente Modigliani foi um
importante pintor e escultor italiano. Nasceu em 12 de julho de 1884 na cidade
de Livorno (Itália) e faleceu em 24 de janeiro de 1920 na cidade de Paris. De
família judaica, Modigliani construiu quase toda sua carreira nas artes
plásticas na capital francesa. Modigliani pertenceu a Moderna Escola de Paris (grupo de
artistas que trabalharam nesta cidade no período entre as duas guerras
mundiais). A expressão em seus quadros me fizeram uma apaixonada por Modi.
Modigliani, uma paixão_Canal Isabel Ayala (tenho a apresentação PPT original, sem som).
- Ainda jovem foi estimulado na vida artística pela mãe que o levava para conhecer obras de artes em museus. Nesta fase, estudou artes plásticas no estúdio artístico de Guglielmo Micheli.
- Na infância, contraiu uma
doença chamada febre tifóide, que gerou complicações em sua saúde para toda
vida. Anos depois, contraiu também tuberculose.
- Em 1902, estudou na Escola
Livre de Nus de Florença.
- Em 1903, foi estudar no
Instituto de Artes de Veneza.
- Em 1906, foi morar em
definitivo na cidade de Paris, grande centro cultural e artístico do começo do
século XX.
- Em 1914, com o início da 1ª
Guerra Mundial, tentou alistar-se, porém foi rejeitado em função de sua debilitada
saúde.
- Em 1917, fez sua primeira
exposição individual na Galeria Weil de Paris.A exposição, que durou apenas um
dia, gerou muita polêmica, pois os nus pintados por Modigliani chocaram o
público.
- Em 1919 teve uma filha (Jeanne)
com o grande amor de sua vida, a pintora francesa Jeanne Hébuterne.
- Em 1920, o consumo de haxixe e
álcool agravou sua saúde. Com tuberculose, faleceu em 24 de janeiro de 1920.
Principais características do
estilo artístico de Modigliani:
- Estudiosos de artes plásticas dizem
que a obra de Modigliani não pode ser enquadrada em nenhuma escola ou movimento
artístico da época. Afirmam que suas pinturas e esculturas possuíam um estilo
único e autônomo. Porém, algumas características do expressionismo (deformação,
por exemplo) aparecem nas obras deste artista.
- Modigliani buscou, em suas
obras, "tirar a roupa" dos seres humanos e mostrar a alma. Neste
contexto, os nus, principalmente femininos, formam grande parte de seu conjunto
artístico.
- Os retratos de amigos e
conhecidos também foram constantes no conjunto da obra de Modigliani.
- Valorizando cores como o
vermelho e o amarelo, Modigliani buscou mostrar alguns sentimentos humanos
ligados, principalmente, à tristeza e melancolia.
- Seus traços são simples, porém
marcados por forte expressão.
Principais obras de Modigliani:
- Cabeça de uma mulher com chapéu
- 1907
- Cabeça de uma jovem mulher - 1908
- A judia - 1908
- Mulher nua com chapéu - 1908
- Retrato de Pedro - 1909
- Mulher com jaqueta amarela - 1909
- Estudo de um violoncelista - 1909
- Nu (Anna Akhmatova) - 1911
- Cabeça - escultura em calcário de 1911
- Cabeça de pedra - escultura em calcário de 1912
- Caryatid - 1913
- O busto vermelho - 1913
- Retrato de Diego Rivera - 1914
- Retrato de Beatrice Hastings - 1915
- Antonia - 1915
- Retrato de Pablo Picasso - 1915
- Pierrot - 1915
- Madam Pompadour - 1915
- Renée the Blonde - 1916
- Lallote - 1916
- Nu sentado - 1916
- Retrato de um garota - 1917
- Retrato de Anna Zborovska - 1917
- Retrato de Madame Kisling - 1917
- Nu sentado com colar - 1917
- Nu sentado no divan - 1917
- Nu dormingo com braços abertos - 1917
- Nu reclinado - 1917
- O Zouave - 1918
- Garota com cabelos entrançados - 1918
- O pequeno camponês - 1918
- Garotinha de azul - 1918
- Retrato de Jeanne Hébuterne - 1918
- Auto-retrato - 1919
- Paisagem - 1919
- Mulher sentada com criança - 1919
- Cabeça de uma jovem mulher - 1908
- A judia - 1908
- Mulher nua com chapéu - 1908
- Retrato de Pedro - 1909
- Mulher com jaqueta amarela - 1909
- Estudo de um violoncelista - 1909
- Nu (Anna Akhmatova) - 1911
- Cabeça - escultura em calcário de 1911
- Cabeça de pedra - escultura em calcário de 1912
- Caryatid - 1913
- O busto vermelho - 1913
- Retrato de Diego Rivera - 1914
- Retrato de Beatrice Hastings - 1915
- Antonia - 1915
- Retrato de Pablo Picasso - 1915
- Pierrot - 1915
- Madam Pompadour - 1915
- Renée the Blonde - 1916
- Lallote - 1916
- Nu sentado - 1916
- Retrato de um garota - 1917
- Retrato de Anna Zborovska - 1917
- Retrato de Madame Kisling - 1917
- Nu sentado com colar - 1917
- Nu sentado no divan - 1917
- Nu dormingo com braços abertos - 1917
- Nu reclinado - 1917
- O Zouave - 1918
- Garota com cabelos entrançados - 1918
- O pequeno camponês - 1918
- Garotinha de azul - 1918
- Retrato de Jeanne Hébuterne - 1918
- Auto-retrato - 1919
- Paisagem - 1919
- Mulher sentada com criança - 1919
Trabalho apresentado em 2013, na disciplina MUSEOLOGIA E ARTE. Curso de Museologia UFRGS.
domingo, 9 de outubro de 2016
Clube do Museu no MARGS
Para quem ainda não conhece o Clube do Museu Clube do Museu_Ações em Educação e Arte . Este vídeo tem algumas imagens de três exposições do MARGS, às quais o Clube proporcionou a visita no sábado, dia 24 de setembro de 2016.Vídeo MARGS_Canal Isabel Ayala
quinta-feira, 6 de outubro de 2016
Caso Curt Lange_Seminário Nacional HPC
Durante a minha participação de aluna ouvinte no Seminário Nacional de História e Patrimônio Cultural, ocorrido na Fabico, uma das pesquisas apresentadas me chamou a atenção.
No dia 05 de outubro, na sala 102 da Faculdade de Comunicação, dentro da programação do Simpósio Temático 1, Cláudio Remião apresentou sua pesquisa sobre o polêmico caso Curt Lange. Trata de um estudo que aborda o fato de um musicólogo estrangeiro, apoiado por uma parcela de pessoas ligadas às corporações musicais mineiras, apoderar-se na década de 1940, de manuscritos de composições musicais brasileiras, datados nos séculos XVIII e XIX . Além disso, a pesquisa também traz à luz os questionamentos a respeito dos critérios de transcrição destes documentos, utilizados pelo musicólogo Francisco Curt Lange, enquanto as partituras estavam em suas mãos. Gostei muito da temática do trabalho de Cláudio em levar em consideração a música como patrimônio. Após a apresentação, fiz uma pesquisa sobre o assunto e achei algumas publicações virtuais com reproduções de músicas barroco brasileiras, documentários sobre o próprio Curt Lange e uma página do Acervo Curt Lange. O documentário sobre o musicólogo, tem contribuição de Cláudio Remião, entre os especialistas e pesquisadores que aparecem no vídeo.
Brasil Barroco 1
Brasil Barroco 2
Documentário parte 1
Documentário parte 2
Documentário parte 3
Acervo Curt Lange
No dia 05 de outubro, na sala 102 da Faculdade de Comunicação, dentro da programação do Simpósio Temático 1, Cláudio Remião apresentou sua pesquisa sobre o polêmico caso Curt Lange. Trata de um estudo que aborda o fato de um musicólogo estrangeiro, apoiado por uma parcela de pessoas ligadas às corporações musicais mineiras, apoderar-se na década de 1940, de manuscritos de composições musicais brasileiras, datados nos séculos XVIII e XIX . Além disso, a pesquisa também traz à luz os questionamentos a respeito dos critérios de transcrição destes documentos, utilizados pelo musicólogo Francisco Curt Lange, enquanto as partituras estavam em suas mãos. Gostei muito da temática do trabalho de Cláudio em levar em consideração a música como patrimônio. Após a apresentação, fiz uma pesquisa sobre o assunto e achei algumas publicações virtuais com reproduções de músicas barroco brasileiras, documentários sobre o próprio Curt Lange e uma página do Acervo Curt Lange. O documentário sobre o musicólogo, tem contribuição de Cláudio Remião, entre os especialistas e pesquisadores que aparecem no vídeo.
Brasil Barroco 1
Brasil Barroco 2
Documentário parte 1
Documentário parte 2
Documentário parte 3
Acervo Curt Lange
Exposição Vivi Pasqual_Museu do Trabalho
O Museu do Trabalho, apresentou a Mostra Individual de trabalhos da artista caxiense Viviane Pasqual, de 18 de agosto a 02 de outubro de 2016. A exposição de Vivi Pasqual nos trouxe desenhos, placas e bordados. Um trabalho com suportes e temas diversos. Visitei a exposição duas vezes, assisti à palestra com a artista e curador e ajudei, voluntariamente, a equipe do Museu do Trabalho na desmontagem e guarda das obras, no dia 04 de outubro. O voluntariado me foi gratificante demais! Além de ter vivido um pouco a realidade de trabalho do Museu e de ter convivido por uma tarde com pessoas maravilhosas, recebi das mãos do Diretor, Hugo Silva, uma linda gravura.
A Exposição Viviane Pasqual - Bordados, desenhos e placas.
Fachada do Museu do Trabalho com placas de autoria de Vivi, anunciando a exposição.
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| Fachada Principal do Museu do trabalho com três placas metálicas |
Os desenhos emoldurados retratam personagens senegaleses que vieram para o Brasil com os novos fluxos migratórios. Retratos de homens e mulheres do Senegal e de outros países da África Ocidental, os quais foram realizados a partir de fotografias, sempre com a autorização dos retratados, com caneta hidrocor ou giz de cera sobre papel. A intenção da artista é celebrar sua presença na região.
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| Retratos de imigrantes senegaleses em Caxias do Sul |
Os bordados, com desenhos que lembram os cartoons (impressão minha, não confirmada pela artista, que me olhou com cara de paisagem quando comentei), trazem humor e ironia. Os bordados são feitos sob encomenda, com a máxima fidelidade possível, a partir de desenhos previamente feitos em papel. Abaixo uma imagem de um bordado, a qual foi retirada da página do Facebook de Vivi e outra da exposição, com vários bordados e desenhos. A esperta, aqui, não encontrou uma foto de boa qualidade de minha autoria referente aos bordados que estavam na exposição.
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| Bordado |
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| Bordados e pinturas da Exposição no Museu do Trabalho |
As placas, são feitas em suporte metal, pintadas com tinta automotiva. Com mensagens divertidas e coloridas, trazem as impressões da artista de placas utilizadas em sinalização e lugares pelos quais Viviane passou. De diversos tamanhos, fizeram sucesso durante a exposição.
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| Placas metálicas |
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| Saguão de entrada do Museu com três placas metálicas e um bordado |
Abaixo, imagens da artista e visitantes, admiradores, clientes, amigos após a conversa com o público, no dia 30 de setembro, sexta-feira.
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| Cerimônia de Encerramento - após conversa com artista e curador |
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Presente da artista:
Livro com 22 desenhos em formato de postais. Publicado no inverno de 2016 em Caxias do Sul-RS.
segunda-feira, 3 de outubro de 2016
Seminário Nacional História E Patrimônio Cultural
Seminário Nacional História E Patrimônio
Cultural
GT ANPUH BRASIL
Porto Alegre, UFRGS, Faculdade de
Biblioteconomia e Comunicação
3 a 7 de outubro de 2016
Tema do evento: A
História e o campo do patrimônio: desafios e perspectivas
Organizado pela Associação Nacional de História (ANPUH) Brasil, com apoio do curso de Museologia da Fabico, o I Seminário Nacional História e Patrimônio Cultural aborda os desafios e perspectivas do campo do patrimônio e da história através da apresentação de trabalhos, debates, simpósios temáticos e visitas técnicas. Embora a temática "A História e o campo do patrimônio: desafios e perspectivas" possa nos levar à ideia de tratar-se de um Seminário de profissionais de História, os assuntos tratados dizem respeito aos mais variados espaços de conservação, pesquisa, atuação, divulgação, educação e políticas culturais. Independente de patrimônio material ou imaterial, as pautas do Seminário tem caráter multidisciplinar, a começar pelo fato de ocorrer em uma Faculdade de Comunicação, onde o curso de Museologia, apoiador do Seminário, não por acaso, tem profundo interesse.
Abaixo imagem da Abertura da Conferência, com a Profª Drª Zita Rosane Possamai, coordenadora geral do evento:
03/10/2016 - Abertura Conferência - I seminário Nacional de História E Patrimônio Cultural
Presença como aluna ouvinte da Abertura do Seminário, em 03 de outubro de 2016.
I Seminário Nacional de História E Patrimônio Cultural - Caderno de Resumos e Programação
Links importantes:
quarta-feira, 21 de setembro de 2016
Audiodescrição e Oficinas Sensoriais
Divulgação da Web Radio e TV da Universidade Federal de Pelotas-RS. Belas iniciativas que propiciam ou beneficiam a integração do deficiente visual com a sociedade vidente. Práticas inclusivas, que trazem a audiodescrição e a percepção musical, como facilitadores para essa convivência.
Projeto de Música_Escola Louis Braile
Audiodescrição_Escola Louis Braile
Audiodescrição_Desenhando na Cozinha
Oficinas Sensoriais
Projeto de Música_Escola Louis Braile
Audiodescrição_Escola Louis Braile
Audiodescrição_Desenhando na Cozinha
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